Dantesque學術浪人年代記: 攝影、影涉：關於分享（三）

伊東日出, Nikon D200, Sigma 17-70mm F2.8-4, F4.0, 1/320s, Ev -1/3, ISO 100

或許，分享攝影作品這件事，從來都不是只跟作品本身「客觀的美」有關，而是攝影者在按下快門的瞬間就注定成為作品背後故事不可分割的的一部份了。從安瑟·亞當斯(Ansel Adams)強調在按下快門前的「預視(Pre-visualization)」到亨利·卡蒂爾-布列松(Henri Cartier-Bresson)主張按下快門時有「決定性瞬間」（The Decisive Moment），一連串的過程造就了一張攝影作品的骨架與姿態；而在這段時間內集結所有素材成就一個影像故事的說書人，當然就是攝影者本人了。攝影者自身的情感、人生歷練甚至對攝影的熱情，則與被攝主題共同賦予一張照片獨一無二的靈魂。假如欣賞照片的人因畫面而感動，甚至他或她就是被攝者，那麼這個觀眾也就成為影像故事的一部分了。

表面上只是留住畫面的「攝影」，實際上是「影涉」了一個故事。

城崎海岸, Nikon D200, Sigma 17-70mm F2.8-4, F4.0, 1/80s, Ev -1/3, ISO 400

我很不喜歡打卡跟自拍，因為我不明白把自己跟家人的隱私曝露在公共網域有什麼好處。反而是中國政府強將個人隱私據為公共財的「社會信用」制度恰恰證明了反烏托邦社會的醜陋與隱私的珍貴。而德國社會對於「Google街景」的群情激憤以至於Google放棄德國的街景服務，反而讓我在旅居期間感受到了無比的寧靜：我不需要跟任何人或任何組織報告我跟老婆在騎腳踏車去Drias的小徑上摘了幾顆野櫻桃，當然也不用擔心沒事被街景車「入鏡」。

城崎海岸, Nikon D200, Sigma 17-70mm F2.8-4, F4.0, 1/125s, Ev -1/3, ISO 400

這樣關於隱私的價值觀顯然是我在網路分享照片時最大的心理障礙。然而，我錯過了一次可能是將好友最後單身時的影像留在我的底片裡的機會，等於錯過了彼此一起用影像再說一個值得分享與回味的故事。所以，分享攝影作品這件事，廣義而言也是攝影者與被攝者在分享一部分「值得被分享」的自己。攝影者因為不滿意自己的能力而拒絕攝影、不滿意作品內容或因某些私人理由而拒絕分享有重量與溫度的故事，這其實多少帶有一點自私的味道，因為這似乎等同拒絕與被攝者分享。可能有喜歡我的作品的觀眾與被攝者希望我分享照片，而在對立面有我自己對隱私的堅持，這兩者到今天都一直在拉鋸著。

Akao香草＆玫瑰園, Nikon D200, Sigma 17-70mm F2.8-4, F4.0, 1/320s, Ev -1/3, ISO 320

今天攝影門檻極低且不當的後製浮濫，有些分享的照片內容甚至有點驚悚（例如醫美後的素顏…），分享照片變得跟記流水帳一樣。我雖沒興趣看別人生活中的柴米油鹽，但也不想像以前那樣藏私（可能有點年紀，長輩模式快開啟了…），所以幾年前我開始試著精選年度作品，然後以一年一度的頻率分享在網路上。或許依然是登不上大雅之堂的平凡之作，被攝主題通常也不是我不擅長的「人像」，但起碼每張照片都走在「預視」與「決定性瞬間」的連線與延長線之上。移居偏鄉後，少了每天固定的朝九晚五，我有更多的時間用鏡頭捕捉大自然的驚與艷，因此我覺得應該是時候更頻繁的分享作品了。更重要的是，可能還是有人喜歡我這種不輕易後製、堅決不用HDR更不套色調模板的老派的作品。至於堅持低限度後製這件事，我有一套自己的理念與信仰，以後若有機會再來聊聊罷。

假如每次都抱著「想說一個好故事」的心情按下快門，那麼分享這件事對我或許就沒那麼困難了。好的故事都需要聽（觀）眾，不是嗎？